拉斐尔·桑西（—），RaffaelloSanti，
意大利著名画家，
“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
1.美丽的女园丁
《美丽的女园丁》描述了这样一幅场景：在一所花园里面，圣母看护着两个孩子，分别是耶稣和施洗者圣约翰。这幅画给人的第一印象就是天堂仙界的幽静，以及亲切、日常的景象。平静的风景、温和的脸庞，高雅温柔。这种安详的场景仿佛不是人间能够存在的，令人无限遐想。整幅画面没有僵直的线条，也没有尖锐的角度。全部都是融合在一起的颜色，看不出笔触的痕迹。
画面中，耶稣看向圣母的脸，圣约翰也看向圣母的脸，向我们揭示了整幅画的主题。人物的组成构成了一个等腰三角形，背景用用直线展出的平静的田园，构图平衡稳定。拉斐尔还特意将圣母右背的衣裙画出来，使得画面平衡。这构图不仅在《美丽的女园丁》中出现过，在拉斐尔的《金莺与圣母》、《田野中的圣母》中也出现过。这三幅画可以说是拉斐尔最美的三幅圣母像了。也是拉斐尔向达芬奇致敬的作画。因为达芬奇的《岩间圣母》也是这种三角形的构图。
2.西斯廷圣母
拉斐尔三十三岁的时候，距离他制作的《美丽的女园丁》的时代正好九年。期间，拉斐尔的事业发展迅速，收了无数的学生，为亲王和宫廷服务。但是，拉斐尔最爱的题材还是圣母。《西斯廷圣母》——现存于德国萨克森帮首府德累斯顿——是他亲手绘制到最后的作品。这幅画和《美丽的女园丁》一样，是拉斐尔艺术进程中的一个重要证人。
《西斯廷圣母》，—，德国萨克森帮首府德累斯顿
这幅画中，圣母和耶稣的嘴角都挂着淡淡的忧伤圣母手上的线条，手臂的线条，正与耶稣的身体的身体的曲线和衣裾部分的折痕成为对照。圣女巴尔勃的长袍向右，圣西克斯图斯向左。可爱的小天使们弥补了画面的空白，就像是在哀伤的调子里面，加入了一个柔美的音符。
曾经是青年的拉斐尔，梦想着恬静的美好，描绘了天国中的景象。时隔九年，三十三岁的拉斐尔已经是成熟的画家了，他感受到了淡漠的哀愁。
在讲述梵蒂冈之前，我们要先了解当时的历史。
拉斐尔二十五岁的时候，带着介绍信去见他的同乡布拉特慢——当时监造圣彼得大教堂的主任。此时的教皇是尤里乌斯二世。自十四世纪基督教内部分化事件之后，教皇们在圣彼得大教堂旁边建造梵蒂冈，空白的墙面等待人们去装饰。第一层已经由翡冷翠的画家们画完了。尤里乌斯决意迁到二层去，故拉斐尔前一辈的画师们被叫去装饰二楼。于是，在这种历史背景下，拉斐尔遇到了展示才艺的机会，教皇立即试用这位年轻的画师，并将全部的装饰事宜都委托给他全权办理。
梵蒂冈——“签字厅”
拉斐尔最先完成的是“签字厅”里面的装饰，最著名的壁画也在这其中。
这座厅是一座方形的大厅，两对面开着一扇大门。其余两面墙绘制这两幅壁画，一是《雅典学派》，另一个就是《圣体争辩》。《雅典学派》中绘制了古希腊的哲人们，辩论者。展示了人对命运和来源的思考。而对面的《圣体争辩》，确告诉我们说只有基督教的圣体的学说才能解答这些先哲的问题。
《雅典学派》，，梵蒂冈壁画
这幅画以建筑拱门为背景，描绘了11组人物的57位学术名人，建筑背景透视感强，结构严谨对称，画面构图层次起伏，耐人寻味。
——第一部分——
画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地。他们边走边谈，引经据典的样子。周围是两位大师的追从者，在仔细聆听大师的辩论。
在柏拉图前方很显赫的位置上，斜坐着的沉思者是古希腊大哲学家赫拉克利特；
在亚里斯多德脚前位置也相当醒目的台阶上斜卧着一位衣冠不整半裸其身，颇似乞丐的人物他就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼。
——第二部分——
苏格拉底在用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题。站在他对面那位戴盔披甲的年轻军人似乎并不是很专注地在听他讲话。有人说，他是亚里斯多德的学生，马其顿国王亚历山大大帝。
——第三部分——
在阶梯下平台左侧的人群里，中心人物是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯。他正坐在那里专注地演算着有关宇宙和谐的关键在于与音乐协调的数学比率。一个小孩为他支着一个琴板，上面的结构图表可能对毕达哥拉斯的数学演算有着重要的参照意义。一个老人在侧面偷偷地抄着他的公式。
站在毕达哥拉斯背后包白头巾的是阿拉伯的伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依。
依着柱基戴着桂冠正在抄写着什么的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁。
站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，不知道他想给毕达哥拉斯一个什么重要的提示。
他身后穿白斗篷的，是未来的乌尔宾诺大公弗朗西斯科德拉罗斐尔。
——第四部分——
秃顶的数学家阿基米德是中心人物，他俯身用圆规在石板上画着几何图；4个青年学生正在认真地围观他。身后头戴桂冠持地球仪者是埃及主张地心说的大天文学家托勒密；而正面持天文仪者则是波斯预言家、拜火教主索罗亚斯德。
最靠右边的一说是拉斐尔的老师佩罗吉诺，一说是拉斐尔的朋友画家索多玛；而紧挨着他的则是拉斐尔本人。
这些人或交谈，或辩论，或沉思，构建出《圣体争辩》，-，梵蒂冈壁画天上：基督坐在正中央，被《圣经》里的重要人物围绕着：左右是圣母玛利亚和施洗者约翰，两排主要人物包括人类始祖亚当，先知摩西，族长雅各（Jacob，后改名以色列，为以色列民族的祖先）等。在基督的头顶是他的父亲上帝：沐浴在天堂洒落的光芒里。
基督的脚下，四个小天使的名字，分别是马可，马太，路德，保罗：四本《福音》书的作者。
两旁，在前景的人物都正面向着观众，其次在远景的人物却转向圣体。这幅画有三个层次。上、中、下，三部人物的组合都有这样的趋势。作者可以画出这样的效果，达到的目的就是：在迫近主题——圣体的时候，情绪越强烈。
如此宏大的构图和复杂的人物刻画，对画家来说是一件极为困难的事情。但是拉斐尔完成了，并且人物都画的微妙微翘。不仅仅是构图上的巧妙，他的技法在当时也是令人钦佩的。
以上的作品是拉斐尔在罗马崭露头角的开端
当时还有一种兴起的装饰艺术，毡幕装饰。拉斐尔被委托描绘毡幕装饰的图稿，然后请布鲁塞尔的工人担任制作的工作。这些图稿经历战火与时间的磨砺，只剩下九幅毡幕了。大部分都是讲述基督教起源的事情，也就是一种历史画。
《耶稣责难彼得》，，毡幕画稿《捕鱼的神迹》，，毡幕画稿拉斐尔代表的西方古典绘画最大的特点就是“透视法”。一种是焦点透视，一种是线性透视。特别是在《雅典学派中》最为明显。这种画法有一个消失点，有近大远小的感觉，故产生了纵深感。透视法的另一种就是“空气透视”，又称色彩透视——近距离的物体是会淡色的，形成纵深感。虽然这些技法是文艺复兴时期各路艺术家画家共同研究出来的，但是拉斐尔将其运用到自己的作画中，并成了后人争相模仿的对象。
同时，拉斐尔善于交际，不仅顾客源源不断，还开设了自己的工作室，招收了大量的学徒。自己画草稿，由学徒上色绘制完成。可以说是职业画家的典范了。先不说开设自己的工作室，拉斐尔能在自己青年时期就受到教皇的信任，绘制梵蒂冈壁画，并一举成名，就可以说明他是少见的天才。以至于后来的艺术造诣更是日臻完美。但是可惜的是天妒英才，在37岁的时候就去世了。
作品列表
《美丽的女园丁》，年，巴黎卢浮宫藏
《金莺与圣母》，年
《西斯廷圣母》，—，德国萨克森帮首府德累斯顿
《雅典学派》，，梵蒂冈壁画
《圣体争辩》，-，梵蒂冈壁画
《耶稣责难彼得》，，毡幕画稿
《捕鱼的神迹》，，毡幕画稿
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